Ilimb, l’essence des pleurs

Ilimb, l’essence des pleurs

 » Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.

Myriam Mihindou rend hommage aux pleureuses punu, dont elle fait elle-même partie, véritables accompagnatrices d’âmes qui guident les défunts vers l’au-delà et les vivants dans leur deuil. Elle réinterroge une pratique ancestrale ainsi que les récits et les mythes qui l’accompagnent et, par son œuvre plurielle, « totale, performative, organique et corporelle » comme elle aime à le souligner, met en évidence la vertu cathartique des chants et des larmes de ces femmes sur le corps social et individuel. »

Le Musée du Quai Branly, situé au cœur de Paris, est une institution culturelle renommée dédiée à la présentation et à la célébration des arts et des cultures d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Inauguré en 2006, le musée s’est rapidement imposé comme l’un des lieux incontournables de la capitale française, attirant des visiteurs du monde entier.

Une collaboration insolite

En 2023, le CRAFT a accueilli en résidence de recherche et création l’artiste plasticienne gabonaise Myriam Mihindou. L’artiste a travaillé à Limoges avec l’équipe, sur un projet céramique documenté, empreint d’une grande richesse et précision. Au final, ce sont 9 harpes sacrées du Gabon, dont elle est originaire, conservées dans la réserve des instruments de musique du musée qu’elle retranscrit en céramique. L’accompagnement de cette résidence permet au CRAFT d’élargir ses relations car cette residence se fait dans le cadre d’une collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques-Chirac de Paris en vue de l’exposition « Ilimb, l’essence des pleurs » du 06 février au 10 novembre 2024.

Myriam Mihindou est connue pour sa série d’expositions individuelles qui reflètent sa diversité artistique. En 2023, elle présentera « Le Patron » à la Galerie Maïa Muller à Paris, ainsi que « We are » aux Tanneries, Centre d’art contemporain à Amilly. En 2022, elle a exposé « Le grand désenvoûtement » au Palais de Tokyo à Paris, « De toi à moi » à la Fondation Fiminco à Romainville, et « Épiderme » à La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, entre autres.

Myriam Mihindou a également participé à plusieurs expositions collectives, mettant en valeur son travail aux côtés d’autres artistes renommés. En 2022, elle a participé à l’exposition « Globalisto, A Philosophy in Flux » au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole. En 2021-2022, elle a été incluse dans « La Déconniatrie » aux Abattoirs à Toulouse, et dans « Danse et Rituel » au Centre national de la danse à Pantin.

Les performances artistiques font également partie intégrante du travail de Myriam Mihindou. En 2022, elle a réalisé « Ensemencement » dans le cadre du POUSH Manifesto à Clichy, en collaboration avec le collectif Morpho. En 2021, elle a effectué une performance intitulée « Entit’es graines » au FRAC Nouvelle Aquitaine Méca Bordeaux.

Les œuvres de Myriam Mihindou explorent des thèmes tels que l’identité, la mémoire, la spiritualité et les questions sociales. Son art englobe différentes formes, allant de la sculpture à la photographie en passant par la performance. Elle utilise souvent des matériaux organiques et des éléments naturels pour créer des œuvres qui captent l’essence de l’expérience humaine et de la relation entre l’individu et son environnement.

Myriam Mihindou est une artiste influente et reconnue sur la scène artistique contemporaine. Son travail est exposé dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de son impact et de sa contribution exceptionnels à l’art contemporain.

#JEMA 2024

#JEMA 2024

Au lendemain de son 30e anniversaire le CRAFT, détenteur d’une collection unique de céramiques contemporaines, ouvre ses portes au grand public et lui dévoile ses secrets d’atelier. 

Au programme ? 

  • Visites guidées de l’atelier, rencontres avec les techniciens céramistes et démonstrations, explication du processus de fabrication, découverte de créations uniques en céramique (en porcelaine, en grés, en faïence, en céramique technique etc.) réalisées en collaboration avec des artistes.

  • Une attention particulière sera portée au jeune public  qui aura la possibilité de faire appel à son sens du toucher pour découvrir cette matière vivante : de la barbotine de porcelaine, du biscuit de porcelaine, du grès chamotté, etc., une véritable découverte sensorielle au cœur de la matière.

Le CRAFT, atelier de création contemporaine céramique, accueille des artistes venus du monde entier pour y développer leurs projets expérimentaux. Leurs œuvres originales, réalisées à Limoges, mettent en jeu les savoir-faire d’un territoire marqué par l’histoire de la porcelaine. Ce lieu de référence pour la création contemporaine céramique conjugue au quotidien : créativité, innovation et savoir-faire. 

Jeudi – des ateliers avec les scolaires « découverte sensorielle de la matière » : 

temps consacré à des élèves de classe de maternelle (de petite et moyenne section) et élémentaire pour un atelier découverte de la matière porcelaine du bout des doigts.

Dates et horaires d’accueil

  • Mardi 2 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Mercredi 3 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Jeudi 4 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Vendredi 5 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Samedi 6 avril 2024, 14h, jusqu’à 16h

  • Dimanche 7 avril, 14h, jusqu’à 16h

Pour en savoir plus: https://www.journeesdesmetiersdart.fr

Réservez au 05 55 49 17 17  ou via coordiantion@craft-limoges.org

Résidence Kate Newby en partenariat avec le Palais de Tokyo

Résidence Kate Newby en partenariat avec le Palais de Tokyo

L’exposition Réclamer la terre sera présentée au Palais de Tokyo du 14.04 au 04.09.2022 et rassemblera près de 14 artistes qui développent une relation particulière avec le vivant et la nature. C’est le cas de Kate Newby une artiste originaire de Nouvelle-zélande qui collecte de petits objets qu’elle intègre à ses créations céramique et verre.

Au CRAFT Limoges, elle va réaliser près de 3000 pièces qu’elle intitule des puddles avec le soutien des techniciens céramiste.

 

Découvrez en plus sur l’exposition: https://palaisdetokyo.com/exposition/reclamer-la-terre/

Sur le travail de Kate Newby: https://www.katenewby.com/

Exposition Concrete Bodies are finite

Exposition Concrete Bodies are finite

Exposition monographique de l’artiste Isa Melsheimer au CIAP-île de Vassivière du 27.03 au 26.06.2022 .

Le travail de Isa Melsheimer est étroitement lié à l’histoire de l’architecture et à la relation entre l’humain et l’environnement. Son exposition monographique au CIAP- île de Vassivière, conçu par Aldo Rossi et Xavier Fabre, explore l’héritage architectural et culturel, du postmodernisme à travers des sculptures, des oeuvres et installations textiles qui fusionnent l’organique et l’inorganique à travers des formes singulières.

Plus d’informations: http://ciapiledevassiviere.com/

Découvrez le travail de Isa Melsheimer: https://isamelsheimer.com/

Collaboration CIAP-île de Vassivière / ENSA Limoges

Collaboration CIAP-île de Vassivière / ENSA Limoges

En vue de la prochaine exposition au CIAP-île de Vassivière du 27.03 au 26.06.2022 , nous recevons pour 3 semaines l’artiste berlinoise Isa Melheismer pour la production d’une série de nouvelles oeuvres céramique qui seront présentées à l’occasion.

Le travail de Isa Melsheimer est étroitement lié à l’histoire de l’architecture et à la relation entre l’humain et l’environnement. Son exposition monographique au CIAP- île de Vassivière, conçu par Aldo Rossi et Xavier Fabre, explore l’héritage architectural et culturel, du postmodernisme à travers des sculptures, des oeuvres et installations textiles qui fusionnent l’organique et l’inorganique à travers des formes singulières.

Sa résidence se poursuivra à l’ENSA Limoges jusqu’à la mi-mars.

Plus d’informations: http://ciapiledevassiviere.com/

Découvrez le travail de Isa Melsheimer: https://isamelsheimer.com/

Conférence de Julia Huteau à l’ENSA

Conférence de Julia Huteau à l’ENSA

A l’issue de la résidence « Recherche & Création » initiée par le CRAFT Limoges en 2020., Julia Huteau présentera son travail à l’ENSA Limoges. Ce projet a donné naissance à trois œuvres céramiques de grandes tailles qui seront présentées du 06 au 17 décembre 2021 dans la Galerie 1 de l’école.

L’artiste proposera aussi une conférence le mardi 14 décembre à 18h.

📍 Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges-Aubusson

      Campus de Vanteaux | 19, avenue Martin Luther King | B.P. 73824 | 87038 LIMOGES CEDEX 01

     Conférence ouverte au public sur présentation du passe-sanitaire. Port du masque obligatoire.

Lauréate de l’appel à projet « Résidence de recherche & création » initié par le CRAFT en 2020, Julia Huteau a été invitée durant 12 semaines pour un temps de travail, d’exploration et de réflexion en étroite collaboration avec les techniciens céramistes du CRAFT, qui prêtent leurs mains et savoir-faire. Ce projet a donné naissance à trois œuvres céramiques de grandes tailles qui seront présentées à l’ENSA Limoges.
Un carnet de résidence a été publié dans le but d’illustrer ce temps de création et de le fixer dans le temps.