Du 04 au 18 novembre, le CRAFT Limoges accueille Alia Al Mazrooei, designer produit dans le cadre programme Crafting Stories co-produit par l’Institut Français et le département culture et tourisme d’Abu Dhabi en partenariat avec l’Institut Français des Émirats arabes unis et l’INMA. Ce programme de découverte de l’artisanat d’art à la française se découpe en trois parties. Une première étape au CRAFT Limoges où Alia Mazrooei a pu découvrir le travail de la céramique et plus précisément de la porcelaine. Elle a été invitée à visiter les insitutions, musées et partenaires créatifs locaux afin de s’inspirer de l’histoire de la ville et du travail de la porcelaine. Elle sera aussi invitée un temps à la Manufacture de Sèvres pour continuer à développer son projet qui sera produit aux Émirats arabes unis puis exposé en mars 2023 à House of Artisan (Abu Dhabi).

Découvrez le travail de Alia Mazrooei:

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Du 01 octobre au 31 octobre 2022, le CRAFT Limoges accueille l’artiste céramiste Souraya Haddad Crédoz dans le cadre du projet NAFAS . Le dispositif NAFAS (souffle en arabe) est réalisé en partenariat avec l’Institut français avec le soutien du mécène Hermès Liban.

Dans un contexte de crise aigüe qui frappe de plein fouet la scène culturelle libanaise, l’Institut français, l’Association des Centres culturels de rencontre et l’Institut français du Liban se sont associés pour inviter 100 artistes libanais en résidence en France, au travers d’un programme d’urgence « NAFAS », co-financé par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture.
Les résidences « NAFAS » (de l’arabe سفن » , souffle ») représentent une respiration pour les artistes libanais afin qu’ils puissent maintenir une activité de création dans le cadre d’échanges culturels avec la France. Ce programme vise à soutenir les artistes, créateurs et professionnels de la culture libanais pour des résidences sur l’ensemble du territoire français métropolitain, pendant une durée définie. Il a pour objectif de les accompagner dans le développement d’un projet de recherche et de création, dans tous les secteurs de la création contemporaine. Une centaine d’artistes libanais sont lauréats de cet appel à projet et seront accueillis dans une dizaines de structures hôtes en 2022.

Au cours de sa résidence au CRAFT, Souraya a réalisé des sculptures en terre pour les couler en plusieurs exemplaires en porcelaine. Les techniciens l’ont accompagné dans la découverte du travail de la porcelaine.

« J’en ai réalisé 5 partants d’une forme géométrique pour en arriver à des formes libres organiques. Le processus est passionnant. Sculpter avec l’argile, pour accueillir des formes. Laisser libre court à l’imagination sans être contrainte par une technique particulière. 5 sculptures sont donc nées. Des moules ont été fabriqués avec les bons soins des techniciens du CRAFT Limoges. Plusieurs exemplaires en porcelaine sont sortis, dont quelques émaillés. Le fait de pouvoir sortir un nombre important d’exemplaires grâce aux moules m’a donné l’idée du socle et de la tige pour embrocher les exemplaires en porcelaine en guise de “Totem”. Un projet qui pourra évoluer à l’infini !
Une grande pièce a été réalisé en grès chamotté. En attendant qu’elle sèche, des émaux ont été préparés et y seront appliqués. »   Souraya Haddad Crédoz.

GALERIE

Crédits photo:   © Louis Maniquet     © CRAFT Limoges

PARTENAIRES DU PROJET:

Institut Français

Insitut Français au Liban

Hermès Liban

House of Today

Saleh Barakat Galery

Résidence de recherche et de création de l’artiste Marie Sirgue

Le CRAFT, Limoges et le Syndicat professionnel des émailleurs français (SPEF) s’associent en 2022 autour du projet Rétroacronymie : où comment donner une nouvelle définition aux acronymes.

Pour cette première résidence croisée, c’est l’artiste Marie Sirgue qui est invitée pour la création expérimentale d’œuvres à six mains associant la porcelaine et l’émail sur métal. Projet lauréat de l’appel à projet « Coopération, création & territoire » 2021 lancé dans le cadre du Contrat de filière.

Arts plastiques et visuels, associant l’État, Ministère de la culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine et ASTRE.

C’est courant 2020 que le CRAFT a souhaité mettre en place une résidence inédite entre artiste et entreprise afin de conduire un projet artistique unique en son genre. Ce partenariat pionnier visait à permettre à une entreprise de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création.

Ainsi, le CRAFT a convié l’artiste Julie Navarro et la PME locale, la marbrerie Bonnichon à s’allier pour déconstruire l’industrie et l’ouvrir au monde artistique de façon innovante, concrète et créative.

L’initiative du CRAFT et sa volonté grandissante de prouver qu’il est toujours possible de repousser les limites des arts du feu et de la terre donnent lieu à de nouvelles collaborations et rencontres toujours plus étonnantes .

L’accompagnement de cette résidence permettra à l’équipe du CRAFT de tisser de nouveaux liens localement et de s’ouvrir à de nouvelles pratiques artistiques. Au travers de ce dispositif, le CRAFT joue pleinement son rôle d’interface entre art et industrie avec un projet qui permettra de créer une véritable dynamique créative autour du partenariat unique entre un artiste et une entreprise locale.

« Julie Navarro est née en 1972, à Paris. Vit et travaille entre Paris et la Creuse.
Elle développe dans une démarche en rhizome, à travers ses peintures, sculptures, et performances participatives un travail sur la perception du vivant, la matérialité des flux et de la relation.
Comme le résume Paul Ardenne pour son œuvre Halo (2021) : « La pratique artistique de Julie Navarro est de nature contextuelle. Chaque projet que développe cette artiste en quête de relations « inaperçues » (Yves Michaud, philosophe) part d’une situation donnée à laquelle elle se trouve confrontée. Sa perspective est double : ouvrir un dialogue — avec un lieu géographique, une communauté, une forme de vie sociale —, poétiser une relation. »

http://www.julienavarro.net/Bio-CV

AAP 2021 « Art et Entreprise », soutien du ministère de la Culture.

Le projet Rétro acronymie, ou l’intention de donner un nouveau sens à un ou plusieurs acronymes existants, qui tend à souligner l’importance de la diversité artistique et culturelle présente sur le territoire, est un projet transdisciplinaire et collaboratif qui allie, autour d’une résidence d’artistes : des acteurs de différents domaines. Au travers de cette action inédite qui prend la forme d’une résidence de recherche et de création, le CRAFT et le Syndicat professionnel des émailleurs français (SPEF) entendent se mettre au service d’une artiste, Marie Sirgue, et de la matière, en vue de la création d’une œuvre collaborative à six mains. La rencontre de deux savoir-faire issus de la Capitale des arts du feu, que sont la céramique et l’émail sur métal, avec l’idée d’en donner un nouveau sens et de promouvoir la force du patrimoine vivant néo-aquitain et plus encore de la création artistique contemporaine.
Cette initiative inédite mêlant céramique & émail sur métal donnera l’accès à deux ateliers de production, à une artiste et ainsi développer des espaces partagés de travail, qui permettront une porosité des relations et une ouverture à d’autres pratiques entre les acteurs, ce qui contribuera à créer une forme d’attraction aux matières, savoir-faire et métiers à la fois d’artistes, de céramiste et émailleur.

L’un des objectifs de ce projet est de favoriser une action de coopération dans le secteur des arts plastiques et visuels, entre des structures impliquées dans la valorisation des savoir-faire et une artiste, et ce au travers de la création artistique. L’intention de l’artiste Marie Sirgue est d’aller à la rencontre de ces matières afin d’en réaliser une oeuvre moderne qui sera ensuite présentée lors d’une exposition. Un
reportage photos réalisé par l’artiste Louis Maniquet, illustrera ce travail d’ateliers. Cette action significative tend également à promouvoir les savoir-faire et en ce sens différents temps de médiation seront organisés (initiation à la matière, conférences etc.). Par ailleurs, des actions de sensibilisation aux pratiques méconnues pourraient également être mises en oeuvre auprès des étudiants avec le concours des écoles supérieures et notamment de l’ESSi (L’École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers prodigue un enseignement exigeant, diversifié et ouvert mêlant théorie et pratique artistique, en lien avec de nombreux partenaires régionaux, nationaux et internationaux qui favorisent l’insertion de chaque étudiante et étudiant dans le monde de la création artistique contemporaine).

Acteurs et partenaires du projet :
Marie Sirgue (artiste plasticienne, vit et travaille à Poitiers)
Louis Maniquet (artiste photographe, vit et travaille à Bordeaux)
Syndicat Professionnel des Émailleurs Français, co-organisateur de la résidence
Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson (prêt de l’œuvre de Marie Sirgue, intitulée Bleue, tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine réalisée à la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson (2e prix de l’appel à projet 2016)
Émaux Soyer (l’artiste sera accueillie au sein de l’entreprise afin de découvrir le travail de fabrication aux côtés de ses salariés et fera don des matières premières utilisées lors de cette résidence).