TOUR DE FRANCE

Pour la deuxième fois, le CRAFT Limoges a souhaité s’inscrire dans la mise en place d’une résidence en entreprise afin d’accompagner un projet artistique sur son territoire tout en permettant à une entreprise de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création. Ainsi, le CRAFT a invité l’artiste designer Simon NICAISE à travailler en collaboration avec le FRAC MECA de Bordeaux de façon concrète et créative.

photo – Pierre Lamalattie FRAC MECA 2021

La ville de Bordeaux, réputée pour son riche patrimoine culturel, s’enrichit d’un nouvel espace artistique avec l’ouverture du FRAC Méca. Inauguré récemment, ce lieu à la fois audacieux et innovant a pour vocation de promouvoir l’art contemporain sous toutes ses formes. Le FRAC Méca se distingue par son architecture avant-gardiste. Situé sur les quais de la Garonne, ce bâtiment impressionnant, conçu par l’agence d’architecture BIG (Bjarke Ingels Group), s’intègre harmonieusement à son environnement. Ses formes audacieuses et sa structure métallique lui confèrent une identité unique, attirant déjà les amateurs d’art du monde entier.

À l’intérieur, le FRAC Méca propose une programmation artistique éclectique et engagée. Les visiteurs peuvent y découvrir des expositions temporaires mettant en avant des artistes contemporains, nationaux et internationaux, ainsi que des collections permanentes qui témoignent de l’évolution de l’art moderne.

Le FRAC Méca se veut également un lieu de rencontre et de partage. Il accueille régulièrement des conférences, des débats et des ateliers destinés à un large public, des plus novices aux passionnés d’art. Cette volonté d’ouverture et de démocratisation de la culture contribue à faire du FRAC Méca un acteur incontournable de la vie culturelle bordelaise. Enfin, le FRAC Méca se veut résolument tourné vers l’avenir. Il explore les nouvelles tendances artistiques et les technologies émergentes, offrant ainsi une expérience immersive et interactive à ses visiteurs. Grâce à sa programmation novatrice, le FRAC Méca participe à la dynamique de création artistique de la région.

https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr/

Une collaboration insolite

Durant cette periode, le CRAFTen résidence de recherche et création l’artiste plasticienne gabonaise Myriam Mihindou. L’artiste travaille à Limoges avec l’équipe, sur un projet céramique documenté, empreint d’une grande richesse et précision. L’accompagnement de cette résidence permet au CRAFT d’agrandir ses relations car cette residence se fait dans le cadre d’une collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques-Chirac de Paris .

Le Musée du Quai Branly, situé au cœur de Paris, est une institution culturelle renommée dédiée à la présentation et à la célébration des arts et des cultures d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Inauguré en 2006, le musée s’est rapidement imposé comme l’un des lieux incontournables de la capitale française, attirant des visiteurs du monde entier.

Le musée tire son nom de son emplacement, qui se trouve près du quai Branly, sur les rives de la Seine. Il a été conçu par l’architecte français Jean Nouvel, qui a créé un bâtiment moderne et unique, en harmonie avec les espaces verts environnants. Avec sa façade végétalisée et ses jardins, le musée offre aux visiteurs une expérience immersive dès leur arrivée.

L’une des caractéristiques les plus frappantes du Musée du Quai Branly est sa collection exceptionnelle d’œuvres d’art et d’objets culturels provenant des quatre coins du monde. Des masques africains aux sculptures polynésiennes en passant par les textiles sud-américains, chaque salle d’exposition offre un voyage fascinant à travers les cultures et les civilisations.

Les expositions du musée sont soigneusement organisées pour mettre en valeur la diversité et la richesse de ces cultures. Les visiteurs peuvent explorer des thèmes tels que les croyances et les rituels, la musique et la danse, l’artisanat et les techniques traditionnelles. Chaque pièce exposée est accompagnée d’informations détaillées, permettant aux visiteurs de mieux comprendre le contexte et la signification de chaque objet.

En plus des expositions permanentes, le musée organise régulièrement des expositions temporaires qui mettent en lumière des artistes contemporains et des aspects spécifiques des cultures représentées. Cela permet au Musée du Quai Branly de rester une institution dynamique, toujours en évolution, en proposant de nouvelles perspectives et en créant des ponts entre le passé et le présent.

Voir l’interview de l’artiste

zhenjie ai I Résidence coup de pouce

Pour la première fois, le CRAFT Limoges met en place d’une résidence dite « coup de pouce » afin d’accompagner un projet artistique sur son territoire tout en permettant à un artiste post diplômé de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création. Ainsi, le CRAFT a invité l’artiste designer Zhenjie AI à travailler un nouveau matériau et à concrétiser un projet nécessitant de la céramique. Le montage du projet a donné lieu à de nouvelles collaborations et une façon de travailler provoquées par ce dispositif. L’accompagnement de cette résidence permet à l’équipe du CRAFT de tisser de nouveaux liens localement et de s’ouvrir à de nouvelles pratiques tant artistiques  que technique.

L’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges (ENSA Limoges) est une institution d’enseignement supérieur spécialisée dans les arts appliqués et les métiers d’art. Fondée en 1881, l’école propose des formations de niveau Licence et Master en céramique, verre, bijou, design, communication visuelle et art contemporain. Les étudiants bénéficient d’un enseignement théorique et pratique de haut niveau, axé sur l’expérimentation et la créativité. L’ENSA Limoges dispose d’ateliers et de laboratoires équipés pour permettre aux étudiants de travailler avec les techniques les plus modernes tout en valorisant les savoir-faire traditionnels. L’école est reconnue pour sa forte dimension internationale avec un grand nombre d’étudiants étrangers et des partenariats avec des établissements d’enseignement supérieur à l’étranger. Grâce à ses formations et ses projets artistiques, l’ENSA Limoges participe activement au développement culturel et économique de la région Nouvelle-Aquitaine.

Qu’est ce qu’une résidence « tremplin » ?
Ce dispositif propose une première aide à l’accompagnement d’un artiste en début de parcours professionnel, voire étape spécifique dans la démarche de professionnalisation et de structuration soutenue à cet effet par un partenaire culturel impliqué dans une dynamique partenariale avec son territoire et garant d’un accompagnement en matière de qualification adapté. Sur une période donnée, l’artiste bénéficie d’un accompagnement spécifique via des temps de présence et travail réguliers, dans la structure partenaire ou le territoire d’action de cette dernière. Cet accompagnement doit faire l’objet d’un programme préalablement établi entre l’artiste et le partenaire. Il a pour objectif de soutenir l’artiste dans la définition de son projet artistique et de favoriser son insertion dans un parcours professionnel. (Recherches, démarches, contacts, réseaux…)

JULIE NAVARRO I Résidence Art & Entreprise

Pour la première fois, le CRAFT Limoges a souhaité s’inscrire dans la mise en place d’une résidence en entreprise afin d’accompagner un projet artistique sur son territoire tout en permettant à une entreprise de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création.. Ainsi, le CRAFT a invité l’artiste plasticienne Julie Navarro à investir un espace de travail inhabituel et à une PME locale de s’ouvrir au monde artistique de façon concrète et créative. Le montage du projet a donné lieu à de nouvelles collaborations et des rencontres inattendues provoquées par ce dispositif. Indubitablement, l’accompagnement de cette résidence permet à l’équipe du CRAFT de tisser de nouveaux liens localement et de s’ouvrir à de nouvelles pratiques tant artistiques   qu’organisationnelles.

La SAS Bonnichon est une entreprise familiale de marbrerie créée en 1937 qui propose des services professionnels pour débiter et façonner toute sorte de pierres utilisées dans la construction et la décoration. Depuis 2012, Cédric Bonnichon aux commandes a fait le choix de sortir du funéraire et de proposer des créations design. L’équipe composée d’artisans passionnés peut transformer des blocs de pierre brut en produit fini tels que des plans de travail pour la cuisine, des sculptures, des dallages en pierre ou en granit. La marbrerie Bonnichon prend en compte les sujets économiques et sociaux dans son activité en venant en aide à des associations locales. De plus, l’entreprise s’implique dans des actions de développement durable avec la mise en place de code-barres pour la traçabilité de la matière et l’utilisation des chutes de marbre.

Ce dispositif de résidence Art&  Entreprise est piloté par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine en collaboration avec la Chambre du Commerce et de l’Industrie de la Haute-Vienne.

En 2015, le ministère de la Culture a organisé au Conseil économique, social et environnemental un séminaire autour de la question de la place de l’art et des artistes dans le monde du travail, qui a donné naissance à la charte « Art et mondes du travail ».  Ce séminaire a donné naissance au programme Art & Entreprise qui, depuis 2017  vise à inciter une entreprise à accueillir un artiste sur la base d’un projet validé par les partenaires chefs d’entreprises, comités d’entreprises, institutions culturelles et artistes.
Le ministère de la Culture soutient ce programme avec une triple volonté : aller à la rencontre des hommes et des femmes sur leur lieu de travail, permettre à des artistes de conduire leur recherche artistique, provoquer le dialogue de mondes du travail différents. Ce dispositif est important pour le ministère qui tient à développer des collaborations fructueuses avec les entreprises, petites ou grandes. Elles sont des acteurs essentiels de l’écosystème de la création contemporaine et participent, aux côtés de la puissance publique, au financement de la création, au développement de la carrière des artistes et au rayonnement de la scène française.

https://www.culture.gouv.fr/

Le projet Rétroacronymie, ou l’intention de donner un nouveau sens à un ou plusieurs acronymes existants, qui tend à souligner l’importance de la diversité artistique et culturelle présente sur le territoire, est un projet transdisciplinaire et collaboratif qui allie, autour d’une résidence d’artiste : des acteurs de différents domaines. Au travers de cette action inédite qui prend la forme d’une résidence de recherche et de création, le CRAFT et le Syndicat professionnel des émailleurs français (SPEF) entendent se mettre au service d’une artiste, Marie Sirgue, et de la matière, en vue de la création d’une œuvre collaborative à six mains. La rencontre de deux savoir-faire issus de la Capitale des arts du feu, que sont la céramique et l’émail sur métal, avec l’idée d’en donner un nouveau sens et de promouvoir la force du patrimoine vivant néo-aquitain et plus encore de la création artistique contemporaine.
Cette initiative inédite mêlant céramique & émail sur métal donnera l’accès à deux ateliers de production, à une artiste et ainsi développer des espaces partagés de travail, qui permettront une porosité des relations et une ouverture à d’autres pratiques entre les acteurs, ce qui contribuera à créer une forme d’attraction aux matières, savoir-faire et métiers à la fois d’artistes, de céramiste et émailleur.

L’un des objectifs de ce projet est de favoriser une action de coopération dans le secteur des arts plastiques et visuels, entre des structures impliquées dans la valorisation des savoir-faire et une artiste, et ce au travers de la création artistique. L’intention de l’artiste Marie Sirgue est d’aller à la rencontre de ces matières afin d’en réaliser une oeuvre moderne qui sera ensuite présentée lors d’une exposition. Un reportage photos réalisé par l’artiste Louis Maniquet, illustrera ce travail d’ateliers. Cette action significative tend également à promouvoir les savoir-faire et en ce sens différents temps de médiation seront organisés (initiation à la matière, conférences etc.). Par ailleurs, des actions de sensibilisation aux pratiques méconnues pourraient également être mises en oeuvre auprès des étudiants avec le concours des écoles supérieures et notamment de l’ESSi (L’École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers prodigue un enseignement exigeant, diversifié et ouvert mêlant théorie et pratique artistique, en lien avec de nombreux partenaires régionaux, nationaux et internationaux qui favorisent l’insertion de chaque étudiante et étudiant dans le monde de la création artistique contemporaine).

 ACTEURS ET PARTENAIRES :

Marie Sirgue (artiste plasticienne, vit et travaille à Poitiers)

@Marie Sirgue

Louis Maniquet (artiste photographe, vit et travaille à Bordeaux)

@louis_machs

Syndicat Professionnel des Émailleurs Français, co-organisateur de la résidence

@syndicat.spef

Arnaud Jouhannet (émalleur d’art)

Mauricette Pinoteau (émailleure d’art)

Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson (prêt de l’œuvre de Marie Sirgue, intitulée Bleue, tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine réalisée à la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson (2e prix de l’appel à projet 2016)

Émaux Soyer (l’artiste sera accueillie au sein de l’entreprise afin de découvrir le travail de fabrication aux côtés de ses salariés et fera don des matières premières utilisées lors de cette résidence)

Du 04 au 18 novembre, le CRAFT Limoges accueille Alia Al Mazrooei, designer produit dans le cadre programme Crafting Stories co-produit par l’Institut Français et le département culture et tourisme d’Abu Dhabi en partenariat avec l’Institut Français des Émirats arabes unis et l’INMA. Ce programme de découverte de l’artisanat d’art à la française se découpe en trois parties. Une première étape au CRAFT Limoges où Alia Mazrooei a pu découvrir le travail de la céramique et plus précisément de la porcelaine. Elle a été invitée à visiter les insitutions, musées et partenaires créatifs locaux afin de s’inspirer de l’histoire de la ville et du travail de la porcelaine. Elle sera aussi invitée un temps à la Manufacture de Sèvres pour continuer à développer son projet qui sera produit aux Émirats arabes unis puis exposé en mars 2023 à House of Artisan (Abu Dhabi).

Découvrez le travail de Alia Mazrooei:

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