Ilimb, l’essence des pleurs

Ilimb, l’essence des pleurs

 » Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.

Myriam Mihindou rend hommage aux pleureuses punu, dont elle fait elle-même partie, véritables accompagnatrices d’âmes qui guident les défunts vers l’au-delà et les vivants dans leur deuil. Elle réinterroge une pratique ancestrale ainsi que les récits et les mythes qui l’accompagnent et, par son œuvre plurielle, « totale, performative, organique et corporelle » comme elle aime à le souligner, met en évidence la vertu cathartique des chants et des larmes de ces femmes sur le corps social et individuel. »

Le Musée du Quai Branly, situé au cœur de Paris, est une institution culturelle renommée dédiée à la présentation et à la célébration des arts et des cultures d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Inauguré en 2006, le musée s’est rapidement imposé comme l’un des lieux incontournables de la capitale française, attirant des visiteurs du monde entier.

Une collaboration insolite

En 2023, le CRAFT a accueilli en résidence de recherche et création l’artiste plasticienne gabonaise Myriam Mihindou. L’artiste a travaillé à Limoges avec l’équipe, sur un projet céramique documenté, empreint d’une grande richesse et précision. Au final, ce sont 9 harpes sacrées du Gabon, dont elle est originaire, conservées dans la réserve des instruments de musique du musée qu’elle retranscrit en céramique. L’accompagnement de cette résidence permet au CRAFT d’élargir ses relations car cette residence se fait dans le cadre d’une collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques-Chirac de Paris en vue de l’exposition « Ilimb, l’essence des pleurs » du 06 février au 10 novembre 2024.

Myriam Mihindou est connue pour sa série d’expositions individuelles qui reflètent sa diversité artistique. En 2023, elle présentera « Le Patron » à la Galerie Maïa Muller à Paris, ainsi que « We are » aux Tanneries, Centre d’art contemporain à Amilly. En 2022, elle a exposé « Le grand désenvoûtement » au Palais de Tokyo à Paris, « De toi à moi » à la Fondation Fiminco à Romainville, et « Épiderme » à La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, entre autres.

Myriam Mihindou a également participé à plusieurs expositions collectives, mettant en valeur son travail aux côtés d’autres artistes renommés. En 2022, elle a participé à l’exposition « Globalisto, A Philosophy in Flux » au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole. En 2021-2022, elle a été incluse dans « La Déconniatrie » aux Abattoirs à Toulouse, et dans « Danse et Rituel » au Centre national de la danse à Pantin.

Les performances artistiques font également partie intégrante du travail de Myriam Mihindou. En 2022, elle a réalisé « Ensemencement » dans le cadre du POUSH Manifesto à Clichy, en collaboration avec le collectif Morpho. En 2021, elle a effectué une performance intitulée « Entit’es graines » au FRAC Nouvelle Aquitaine Méca Bordeaux.

Les œuvres de Myriam Mihindou explorent des thèmes tels que l’identité, la mémoire, la spiritualité et les questions sociales. Son art englobe différentes formes, allant de la sculpture à la photographie en passant par la performance. Elle utilise souvent des matériaux organiques et des éléments naturels pour créer des œuvres qui captent l’essence de l’expérience humaine et de la relation entre l’individu et son environnement.

Myriam Mihindou est une artiste influente et reconnue sur la scène artistique contemporaine. Son travail est exposé dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de son impact et de sa contribution exceptionnels à l’art contemporain.

« Thixotropies » du 02 mars 19 mai 2024

« Thixotropies » du 02 mars 19 mai 2024

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste qui célèbre les 150 ans du mouvement, Laure Delamotte-Legrand présente « Thixotropies ». Une exposition qui explore l’instabilité et la dérive du littoral avec une œuvre protéiforme mêlant céramiques du territoire de Vastérival et vidéos.

Son projet puise ses racines dans le sable d’une plage normande, une valleuse, paysage de falaises familier. Il s’est déployé au gré de rencontres, de celles qui amènent vers des ailleurs. De Delft à Limoges et Aveiro, le périmètre du territoire exploré s’est agrandi et a intégré de nouveaux points de croisement. Car le travail de l’artiste se nourrit et bifurque comme une carte que l’on pourrait déployer à n’en plus finir, pli après pli. C’est un chemin qu’elle trace étape après étape, jusqu’au questionnement suivant.

Thixotropies explore ainsi la migration de la matière minérale et témoigne d’un paysage côtier en constante évolution, sans cesse en train de s’effriter. Au croisement des cultures, cette œuvre chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal.

L’événement sera ponctué de temps forts : ateliers, conférences, visites guidées.

Les Pêcheries, musée de Fécamp
3 Quai Capitaine Jean Recher
76400 Fécamp

Informations pratiques :
Tous les jours de 10h à 18h
Fermé le mardi du 16 septembre au 30 avril
Ouvert tous les jours fériés sauf les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Toute l’information via : https://www.normandie-impressionniste.fr/fr/programme/event/770/thixotropies

 ou

https://www.musee-fecamp.fr/expositions/expositions-en-cours/2024-thixotropies/

Exp(l)osion I céramiques contemporaines

Exp(l)osion I céramiques contemporaines

Château de Sédières à Clergoux (19)

Du 01 juillet au 17 septembre 2023

Du 1er juillet au 17 septembre 2023, le CRAFT est invité par le département de la Corrèze à célébrer son 30ème anniversaire et à investir les salles d’exposition du Château de Sédières . De nombreuses œuvres emblématiques de la collection seront présentées, fruits de collaborations avec des artistes, véritables témoins du travail de recherche et de création que mène le CRAFT au sein de son atelier de création, unique en France. L’équipe proposera aussi des éléments pédagogiques à destination du grand public, des enfants et familles, afin de faire découvrir le patrimoine vivant de Limoges et le savoir-faire de la céramique : des objets spécifiques issus du processus de création pouvant être manipulés seront mis à disposition (modèle, moules), des films courts mettant en scène des artistes en résidence au sein de l’atelier de création et des interviews seront diffusés, mais également des photographies.

Situé sur la commune de Clergoux (19) à 20min de Tulle et à 45min de Brive, le domaine de Sédières représente 130 hectares de forêts, d’étangs et d’eaux vives. Le Château de Sédières qui date du XVème siècle est un véritable bijou de la « Renaissance italienne » et a été classé monument historique en 1958. Le tout est la propriété du Conseil département de la Corrèze depuis 51 ans et a été entièrement restauré.

LIEU

Domaine de Sédières

Clergoux 19320

HORAIRES D’OUVERTURE

Ouverture au public

Du 01 juillet au 17 septembre 2023

Tous les jours de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

TARIFS INDIVIDUELS

Plein tarif : 4€

Tarif réduit (enfants de 12 à 18 ans,

étudiants, demandeurs d’emploi) : 2 €

Enfants -12 ans : gratuit

Visite guidée tous les jeudis

Parking gratuit

Restauration sur place

PLUS D’INFORMATIONS

https://www.correze.fr/nos-missions/culture-patrimoine-sports/le-chateau-de-sedieres/exposition-sedieres

RÉVÉLATIONS 2023

RÉVÉLATIONS 2023

BIENNALE INTERNATIONALE MÉTIERS D’ART ET CRÉATION

Événement incontournable pour la création contemporaine du monde entier, Révélations est de retour dans l’écrin du Grand Palais Éphémère du 7 au 11 juin 2023. Après une édition remarquée en juin 2022, décalée du fait du contexte sanitaire et ayant rassemblé plus de 400 exposants, cette 6ème édition de la biennale marquera son 10ème anniversaire. Organisée par Ateliers d’Art de France, elle met à l’honneur plusieurs centaines de créateurs et artistes de la matière au cœur de Paris, face à la Tour Eiffel.
Révélations représente un rendez-vous économique majeur pour la création contemporaine en France et à l’international. Prestigieuse et reflet de la diversité du secteur, la biennale assure aux créateurs la présence de prescripteurs et de décideurs clés afin d’enrichir leur réseau et d’initier de nouvelles commandes. La journée du mercredi 7 juin est intégralement dédiée aux journalistes, VIP et prescripteurs.
Le CRAFT présentera sur son stand les dernières créations céramiques issues de l’atelier ainsi que les photos de l’artiste Louis Maniquet.

LIEU
Grand Palais Éphémère
Plateau Joffre, Champ de Mars, Paris

HORAIRES D’OUVERTURE
Ouverture au public
Jeudi 9 juin : 10h-20h
Vendredi 10 juin: 10h-20h
Samedi 11 juin: 10h-20h
Dimanche 12 juin : 10h-18h

TARIFS INDIVIDUELS
Plein tarif: 24 €
Prévente en ligne (jusqu’au 8 juin 2022): 20 €
Tarif réduit (enfants de 12 à 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi): 12 € Enfants -12 ans : gratuit
Visite guidée : 18 €

PLUS D’INFORMATIONS
www. revelations-grandpaIais.com

Exposition Inc(L)assable 30 ans du CRAFT au Musée National Adrien Dubouché

Exposition Inc(L)assable 30 ans du CRAFT au Musée National Adrien Dubouché

INC(L)ASSABLE

30 ANS DU CRAFT LIMOGES : CRÉATIONS CONTEMPORAINES

Atelier de création contemporaine en céramique, le Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre (CRAFT) accueille des créateurs issus de la scène artistique internationale et les invite à développer des projets expérimentaux au sein de son atelier à Limoges. La structure produit ainsi des œuvres originales qui mettent en jeu les savoir-faire d’un territoire marqué par l’histoire de la porcelaine. En relevant des défis artistiques et en conjuguant créativité, innovation et collaboration avec l’industrie locale, le CRAFT est devenu un lieu de référence pour la création contemporaine en céramique. Pour valoriser le matériau dans l’art d’aujourd’hui, l’équipe du CRAFT s’appuie non seulement sur l’accueil d’artistes en résidence, mais aussi sur sa collection d’œuvres et sur son centre de recherche et de ressources techniques.

Le CRAFT a été créé en 1993 à l’initiative du ministère de la Culture désireux de proposer, pour la céramique, un lieu analogue au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA) fondé à Marseille en 1983. Depuis sa création, le CRAFT a pu réaliser des projets d’artistes, designers ou architectes de renommée internationale tels que Wim Delvoye, Martin Szekely, Nathalie Du Pasquier ou encore Odile Decq. Qu’ils soient ou non familiers des techniques propres à la céramique, les artistes invités peuvent y développer un travail de recherche sur l’objet, la forme ou les matériaux avec une grande liberté d’expérimentation, sans objectif imposé d’édition ou de commercialisation.

Le CRAFT est soutenu dans ses actions par le ministère de la Culture / DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Limoges.

À l’occasion des 30 ans de la structure, le musée national Adrien Dubouché invite le CRAFT à investir le parcours permanent pour y exposer tout au long de l’année des œuvres récentes. Il s’agit ainsi moins d’une rétrospective que d’une exposition évolutive qui s’ouvre avec un premier accrochage (du 22 février au 18 juin) mettant onze artistes à l’honneur, puis se poursuit du 5 juillet au 18 décembre avec un second accrochage qui présente des créations de dix autres artistes ou designers.

Nathalie TALEC

Stephen SCHOFFIELD

Nicolas BUFFE

Pierre CHARPIN

Souraya HADDAD CREDOZ

Simone FATTAL

Julie NAVARRO

Julia HUTEAU

Élise GABRIEL

Wim DELVOYE

Nathalie DUPASQUIER

A+A COOREN

Laëtita FORTIN

Christelle FAMILLIARI

Mathieu PEYROULET-GHILINI

Olivier SÉVÈRE

VAULOT & DYEVRE

Informations

Musée national Adrien Dubouché

Sèvres & Limoges – Manufacture et musées nationaux

8bis, place Winston Churchill – 87 000 Limoges

Téléphone : +33 (0)5 55 33 08 50

www.musee-adriendubouche.fr

Exposition ouverte au public

Du 22 février 2022 au 12 juin 2022

Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h30

et de 14h à 17h45.

Tarifs

Billet d’entrée unique qui donne accès aux collections permanentes et à l’exposition temporaire.

Gratuit pour tous les visiteurs chaque premier dimanche du mois.

Plein tarif

Tarif réduit et tarif groupe (>15 personnes)

Collections permanentes

7 €

5 €

Le musée est gratuit pour les moins de 26 ans, les enseignants en activité, les accompagnateurs de groupe, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RSA.