Ilimb, l’essence des pleurs

Ilimb, l’essence des pleurs

 » Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.

Myriam Mihindou rend hommage aux pleureuses punu, dont elle fait elle-même partie, véritables accompagnatrices d’âmes qui guident les défunts vers l’au-delà et les vivants dans leur deuil. Elle réinterroge une pratique ancestrale ainsi que les récits et les mythes qui l’accompagnent et, par son œuvre plurielle, « totale, performative, organique et corporelle » comme elle aime à le souligner, met en évidence la vertu cathartique des chants et des larmes de ces femmes sur le corps social et individuel. »

Le Musée du Quai Branly, situé au cœur de Paris, est une institution culturelle renommée dédiée à la présentation et à la célébration des arts et des cultures d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Inauguré en 2006, le musée s’est rapidement imposé comme l’un des lieux incontournables de la capitale française, attirant des visiteurs du monde entier.

Une collaboration insolite

En 2023, le CRAFT a accueilli en résidence de recherche et création l’artiste plasticienne gabonaise Myriam Mihindou. L’artiste a travaillé à Limoges avec l’équipe, sur un projet céramique documenté, empreint d’une grande richesse et précision. Au final, ce sont 9 harpes sacrées du Gabon, dont elle est originaire, conservées dans la réserve des instruments de musique du musée qu’elle retranscrit en céramique. L’accompagnement de cette résidence permet au CRAFT d’élargir ses relations car cette residence se fait dans le cadre d’une collaboration avec le musée du Quai Branly – Jacques-Chirac de Paris en vue de l’exposition « Ilimb, l’essence des pleurs » du 06 février au 10 novembre 2024.

Myriam Mihindou est connue pour sa série d’expositions individuelles qui reflètent sa diversité artistique. En 2023, elle présentera « Le Patron » à la Galerie Maïa Muller à Paris, ainsi que « We are » aux Tanneries, Centre d’art contemporain à Amilly. En 2022, elle a exposé « Le grand désenvoûtement » au Palais de Tokyo à Paris, « De toi à moi » à la Fondation Fiminco à Romainville, et « Épiderme » à La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, entre autres.

Myriam Mihindou a également participé à plusieurs expositions collectives, mettant en valeur son travail aux côtés d’autres artistes renommés. En 2022, elle a participé à l’exposition « Globalisto, A Philosophy in Flux » au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole. En 2021-2022, elle a été incluse dans « La Déconniatrie » aux Abattoirs à Toulouse, et dans « Danse et Rituel » au Centre national de la danse à Pantin.

Les performances artistiques font également partie intégrante du travail de Myriam Mihindou. En 2022, elle a réalisé « Ensemencement » dans le cadre du POUSH Manifesto à Clichy, en collaboration avec le collectif Morpho. En 2021, elle a effectué une performance intitulée « Entit’es graines » au FRAC Nouvelle Aquitaine Méca Bordeaux.

Les œuvres de Myriam Mihindou explorent des thèmes tels que l’identité, la mémoire, la spiritualité et les questions sociales. Son art englobe différentes formes, allant de la sculpture à la photographie en passant par la performance. Elle utilise souvent des matériaux organiques et des éléments naturels pour créer des œuvres qui captent l’essence de l’expérience humaine et de la relation entre l’individu et son environnement.

Myriam Mihindou est une artiste influente et reconnue sur la scène artistique contemporaine. Son travail est exposé dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de son impact et de sa contribution exceptionnels à l’art contemporain.

« Thixotropies » du 02 mars 19 mai 2024

« Thixotropies » du 02 mars 19 mai 2024

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste qui célèbre les 150 ans du mouvement, Laure Delamotte-Legrand présente « Thixotropies ». Une exposition qui explore l’instabilité et la dérive du littoral avec une œuvre protéiforme mêlant céramiques du territoire de Vastérival et vidéos.

Son projet puise ses racines dans le sable d’une plage normande, une valleuse, paysage de falaises familier. Il s’est déployé au gré de rencontres, de celles qui amènent vers des ailleurs. De Delft à Limoges et Aveiro, le périmètre du territoire exploré s’est agrandi et a intégré de nouveaux points de croisement. Car le travail de l’artiste se nourrit et bifurque comme une carte que l’on pourrait déployer à n’en plus finir, pli après pli. C’est un chemin qu’elle trace étape après étape, jusqu’au questionnement suivant.

Thixotropies explore ainsi la migration de la matière minérale et témoigne d’un paysage côtier en constante évolution, sans cesse en train de s’effriter. Au croisement des cultures, cette œuvre chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal.

L’événement sera ponctué de temps forts : ateliers, conférences, visites guidées.

Les Pêcheries, musée de Fécamp
3 Quai Capitaine Jean Recher
76400 Fécamp

Informations pratiques :
Tous les jours de 10h à 18h
Fermé le mardi du 16 septembre au 30 avril
Ouvert tous les jours fériés sauf les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Toute l’information via : https://www.normandie-impressionniste.fr/fr/programme/event/770/thixotropies

 ou

https://www.musee-fecamp.fr/expositions/expositions-en-cours/2024-thixotropies/

#JEMA 2024

#JEMA 2024

Au lendemain de son 30e anniversaire le CRAFT, détenteur d’une collection unique de céramiques contemporaines, ouvre ses portes au grand public et lui dévoile ses secrets d’atelier. 

Au programme ? 

  • Visites guidées de l’atelier, rencontres avec les techniciens céramistes et démonstrations, explication du processus de fabrication, découverte de créations uniques en céramique (en porcelaine, en grés, en faïence, en céramique technique etc.) réalisées en collaboration avec des artistes.

  • Une attention particulière sera portée au jeune public  qui aura la possibilité de faire appel à son sens du toucher pour découvrir cette matière vivante : de la barbotine de porcelaine, du biscuit de porcelaine, du grès chamotté, etc., une véritable découverte sensorielle au cœur de la matière.

Le CRAFT, atelier de création contemporaine céramique, accueille des artistes venus du monde entier pour y développer leurs projets expérimentaux. Leurs œuvres originales, réalisées à Limoges, mettent en jeu les savoir-faire d’un territoire marqué par l’histoire de la porcelaine. Ce lieu de référence pour la création contemporaine céramique conjugue au quotidien : créativité, innovation et savoir-faire. 

Jeudi – des ateliers avec les scolaires « découverte sensorielle de la matière » : 

temps consacré à des élèves de classe de maternelle (de petite et moyenne section) et élémentaire pour un atelier découverte de la matière porcelaine du bout des doigts.

Dates et horaires d’accueil

  • Mardi 2 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Mercredi 3 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Jeudi 4 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Vendredi 5 avril 2024, 10h, jusqu’à 16h(pause méridienne entre 12h – 13h)

  • Samedi 6 avril 2024, 14h, jusqu’à 16h

  • Dimanche 7 avril, 14h, jusqu’à 16h

Pour en savoir plus: https://www.journeesdesmetiersdart.fr

Réservez au 05 55 49 17 17  ou via coordiantion@craft-limoges.org

Exp(l)osion I céramiques contemporaines

Exp(l)osion I céramiques contemporaines

Château de Sédières à Clergoux (19)

Du 01 juillet au 17 septembre 2023

Du 1er juillet au 17 septembre 2023, le CRAFT est invité par le département de la Corrèze à célébrer son 30ème anniversaire et à investir les salles d’exposition du Château de Sédières . De nombreuses œuvres emblématiques de la collection seront présentées, fruits de collaborations avec des artistes, véritables témoins du travail de recherche et de création que mène le CRAFT au sein de son atelier de création, unique en France. L’équipe proposera aussi des éléments pédagogiques à destination du grand public, des enfants et familles, afin de faire découvrir le patrimoine vivant de Limoges et le savoir-faire de la céramique : des objets spécifiques issus du processus de création pouvant être manipulés seront mis à disposition (modèle, moules), des films courts mettant en scène des artistes en résidence au sein de l’atelier de création et des interviews seront diffusés, mais également des photographies.

Situé sur la commune de Clergoux (19) à 20min de Tulle et à 45min de Brive, le domaine de Sédières représente 130 hectares de forêts, d’étangs et d’eaux vives. Le Château de Sédières qui date du XVème siècle est un véritable bijou de la « Renaissance italienne » et a été classé monument historique en 1958. Le tout est la propriété du Conseil département de la Corrèze depuis 51 ans et a été entièrement restauré.

LIEU

Domaine de Sédières

Clergoux 19320

HORAIRES D’OUVERTURE

Ouverture au public

Du 01 juillet au 17 septembre 2023

Tous les jours de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

TARIFS INDIVIDUELS

Plein tarif : 4€

Tarif réduit (enfants de 12 à 18 ans,

étudiants, demandeurs d’emploi) : 2 €

Enfants -12 ans : gratuit

Visite guidée tous les jeudis

Parking gratuit

Restauration sur place

PLUS D’INFORMATIONS

https://www.correze.fr/nos-missions/culture-patrimoine-sports/le-chateau-de-sedieres/exposition-sedieres

Fermeture annuelle

Fermeture annuelle

Le CRAFT fermera ses portes du 24 juillet au 15 août. Nous vous retrouvons dès le 16 août 2023.

En attendant, retrouvez les oeuvres de la collection:

📍Au Musée National Adrien Dubouché jusqu’au 18 décembre avec l’exposition « Inc(l)assable
📍Au Château de Sédières jusqu’au 17 septembre pour l’exposition « Exp(l)osion – créations contemporaine »

📱Sur Instagram avec les posts « 30 ans, 30 œuvres » pour une médiation dématérialisée

💻 Sur Youtube pour découvrir les reportages et coulisses de l’atelier