Enceinte – 2021

Porcelaine émaillée blanche, supports et cache-serrures en aluminium, 1996

Les poignées ont été élaborées sur l’idée du motif comme véritable projet, à partir d’une forme archétypale. Les poignées sont mises en valeur par une série d’empreintes qui apparaissent en ombre et lumière. Les boutons sont un travail plus en volume ; de petits objets à manipuler, révélant les qualités tactiles de la porcelaine et la sensualité de l’émail.

Ces poignées et ces boutons de porte connaissent depuis 1997 un véritable succès commercial.

Projet réalisé dans le cadre de Ceramic Network 1996, ARD Limousin.
Collaboration Porcelaines J. Mérigous, Limoges (production et édition).
Trophée du design – Batimat 1997.
Médaille d’or – Prix découverte Maison & Objet 1997.

Vasterival – 2019

« Vasterival c’est l’histoire d’une plage, de sa matérialité et de son immatérialité, de la dérive d’un littoral. C’est aussi un voyage sur la route de la céramique, qui a mené l’artiste à initier un processus de création de Limoges à Delft puis à Aveiro. »

Tout part de la rencontre avec un site, une valleuse en Normandie, avec ses falaises, et rochers sculptés par la mer et à leurs pieds une plage. L’émerveillement pour ce que la nature est capable de créer et qui est en train de disparaitre. Alors pourquoi ne pas en garder la mémoire avec comme « point de fuite » le moulage de cette plage, en garder l’empreinte. La plage change à chaque marée, la matière bouge et se déplace, entreprise utopique donc de se confronter à cette migration invisible des éléments, à ces paysages instables, fascinants tout autant qu’inquiétants. À cette histoire de migration de la matière minérale s’est couplée celle des hommes et celle de l’histoire de la céramique, celle des influences entre civilisations et de croisement des cultures. Ce projet, en développement depuis 10 ans me pousse au voyage. En longeant le littoral, je suis d’abord montée au nord pour une résidence à la célèbre manufacture Royal Delft aux Pays-Bas. Le littoral vers le sud m’a emmenée dans l’imposante manufacture Vista Alegre près d’Aveiro au Portugal.
Quelque soit le pays, le lieu, ma démarche reste la même avec comme postulat de départ la curiosité de la rencontre. La rencontre avec les gens et avec les lieux, avec leur histoire, leur culture, leurs gestes. Un ensemble de mediums, émergent de ce temps d’immersion, céramiques, photographies, dessins, vidéos.
Ils incarnent chacun à leur manière l’esprit du lieu et l’angle personnel par lequel je perçois un contexte. La pièce qui nait de cette matière protéiforme croise époques, traditions et formes contemporaines.

CONCReTISATION

Dix ans plus tard cette aspiration devient réalité en partenariat avec le CRAFT et la réalisation d’une trentaine de rochers de porcelaine, qui constituent la plage verticale. Leur répartition spatiale sur le mur est travaillée en écho aux relevés effectués sur la plage réelle et au mode d’organisation de la matière sur cette étendue naturelle. Entre rêverie étrange et mur d’escalade, cette plage fictive déplace et fait disparaitre l’horizon en basculant le paysage à la verticale, perturbant le point de vue.

Une première période de recherche a été menée en janvier 2022 au CDA d’Enghien-Les-Bains, avec des expérimentations sur le croisement entre projection vidéo et dispositif lumière avec des découpes de théâtre. La recherche en cours vise à bousculer les notions d’échelle et de  perception du paysage. Elle consiste en  l’élaboration d’un cycle, avec sa propre temporalité, sa propre lenteur. Une «dramaturgie» de la lumière qui dessine et met en mouvement les ombres portées des rochers de porcelaine, mettant en tension matérialité et immatérialité de la pièce, entre réalité et abstraction. Le rapport au temps et à la contemplation aura une place prédominante dans cette installation. Une création sonore, créée en collaboration avec le percussionniste belge Eric Thielemans, dialoguera de manière aléatoire avec le cycle de lumière. Des nappes de sons envelopperont l’espace et le public pour une expérience immersive.

The one who feels blushing – 2019

Œuvre en porcelaine biscuit, à échelle 1, prenant comme modèle une fillette et de produire sur la surface de ses joues un léger rougissement. Cet effet de rougissement venant susciter un sentiment à la fois sensible et émotionnel et permettre une approche du matériau céramique ainsi qu’une pratique de la « statuaire » tout à fait inédites.

Cette collaboration avec le CRAFT permet à l’artiste invitée de poursuivre sa pratique de la céramique dans un contexte novateur et puise aussi sa genèse dans une pratique plus expérimentale de la sculpture, concrétisant deux projets. Le premier concerne une performance réalisée avec une fillette dans le cadre de la rétrospective accordée à Nathalie Talec au FRAC Franche-Comté en 2016 et le second a pour objet un grand projet d’exposition à la Fondation EDF à Paris, avec l’artiste Fabrice Hyber.

Cuir de dragon, la cape de Saint-Junien – 2018

La cape de Saint Junien, composée de 800 écailles en porcelaine gravée avec incrustation de cuir, a été imaginée par la designer Laëtitia Fortin et réalisée en collaboration avec CRAFT Limoges.

Œuvre réalisée dans la cadre des 25 ans du CRAFT. Co-production avec le pôle cuir de la Communauté de commune Porte océane du Limousin, avec la mise à disposition gracieuse du cuir par l’entreprise Decourt Fils, Javerlhac (24).