Work in progress Marie Sirgue

Work in progress Marie Sirgue

Résidence de recherche et de création de l’artiste Marie Sirgue

Le CRAFT, Limoges et le Syndicat professionnel des émailleurs français (SPEF) s’associent en 2022 autour du projet Rétroacronymie : où comment donner une nouvelle définition aux acronymes.

Pour cette première résidence croisée, c’est l’artiste Marie Sirgue qui est invitée pour la création expérimentale d’œuvres à six mains associant la porcelaine et l’émail sur métal. Projet lauréat de l’appel à projet « Coopération, création & territoire » 2021 lancé dans le cadre du Contrat de filière.

Arts plastiques et visuels, associant l’État, Ministère de la culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine et ASTRE.

 

Dans le cadre de cet événement  Impertinente! La rencontre de l’émail sur métal nous vous proposons de découvrir le travail de l’artiste Marie Sirgue et d’échanger avec elle sur le projet Rétroacronymie qui cherche à mêler l’émail sur métal à la céramique.

📆 Mardi 28 juin 09h30 > 16h30

📌 142 av, Émile Labussière 87100 Limoges

☎ 05 55 49 17 17

Retrouvez toute la programmation de l’événement: https://www.impertinente2022.com/programme

1er FESTIVAL NORMAND DE LA CÉRAMIQUE

1er FESTIVAL NORMAND DE LA CÉRAMIQUE

Le premier Festival Normand de la Céramique a voulu aborder tous les aspects de la Céramique : céramiques d’hier liées au riche patrimoine normand y compris dans l’habitat mais aussi céramiques d’aujourd’hui, que ce soit dans les arts de la table, la décoration intérieure ou au jardin intégrant les courants artistiques de l’art contemporain, sans oublier la recherche et l’innovation avec les prototypes prêtés par le Centre de Recherches des Arts du Feu de Limoges, la céramique industrielle de haute technologie et les perspectives ouvertes par l’imprimante 3D.

Une sélection de la collection du CRAFT sera exposée à Bagnoles-de-l’Orne à cette occasion.

Centre d’animation et de congrès

Accès libre du lundi au vendredi de 09h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00
et les weekends et jours fériés de 11h00 à 12h30 et de 14h00 à 19h00

Retrouver le programme complet ici

URBACER | UNE MARQUE CRAFT

URBACER | UNE MARQUE CRAFT

Du nouveau pour URBACER !

Lauréat de  l’appel à projets Innovation et Design lancé par le ministère de l’Industrie, URBACER est un projet financé par l’état qui a rassemblé des partenaires aux compétences complémentaires tels que des designers, des industriels de la céramique ou du traitement de surface.

La Chambre de Commerce et d’Industrie de Limoges et de la Haute- Vienne a porté le projet et le CRAFT – Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre – en a été le pilote technique. Urbacer est donc une initiative conjointe de la CCI, du CRAFT et du Pôle Européen de la Céramique.

En 2022, le CRAFT Limoges a racheté la marque URBACER pour continuer à développer des projets de mobiliers urbain en céramique.

EXPOSITION LE GRAND TOUR  | MUSÉE MANDET

EXPOSITION LE GRAND TOUR | MUSÉE MANDET

Au musée Mandet, ça bouge !

Le Grand Tour, exposition temporaire dédiée au design et à l’art contemporain ouvrira ses portes le 1er juillet et permettra de joindre des collections, des objets et des idées au sein de l’Orangerie du musée. Pour cette occasion le CRAFT met à disposition la collection CeramX de Pierre Charpin.

 

« Le Grand Tour est une référence à ce périple éponyme, qui au XVIIIe siècle, formait autant l’œil que l’esprit d’artistes, de poètes, d’écrivains en quête de connaissances et d’émerveillement. De cette expérience singulière incluant les rapports humains, la découverte de collections, l’apprentissage, l’ouverture au monde, le musée Mandet s’en inspire pour créer, à Riom une nouvelle étape. »

Exposition art et design

Du 1er juillet 2022 au 8 janvier 2023

En savoir plus

 

BANQUE TARNEAUD 2022 | EXPOSITION DE LA COLLECTION DU CRAFT

BANQUE TARNEAUD 2022 | EXPOSITION DE LA COLLECTION DU CRAFT

Cette année encore, le CRAFT Limoges vous propose une exposition de sa collection au sein de la vitrine des savoirs faire de la banque Tarneaud. Les œuvres y seront exposées jusqu’à fin 2022.

Seront présentées les œuvres réalisées en collaboration avec les étudiants du DSAA du Pôle Supérieur de Design Nouvelle Aquitaine et le designer Guillaume DELVIGNE.

En équilibre est un projet sans précédent pour les jeunes artistes de la cité Raymond LOEWY comme les techniciens du CRAFT. Pour plus d’informations sur l’origine et la conduite de cette collaboration nous vous invitons à consulter le document explicatif qui est également exposé.

Aussi à retrouver dans cet espace : des pièces emblématiques du CRAFT Limoges ! Les travaux de Nestor PERKAL, Jean SAVARD ou encore Ingo MAURER accompagnent les œuvres de la cité Raymond Loewy dans un concert artistique insolite et ambitieux.

Résidence art et entreprise Julie NAVARRO// Marbrerie BONNICHON

Résidence art et entreprise Julie NAVARRO// Marbrerie BONNICHON

C’est courant 2020 que le CRAFT a souhaité mettre en place une résidence inédite entre artiste et entreprise afin de conduire un projet artistique unique en son genre. Ce partenariat pionnier visait à permettre à une entreprise de Nouvelle-Aquitaine de s’impliquer dans une nouvelle dynamique de création.

Ainsi, le CRAFT a convié l’artiste Julie Navarro et la PME locale, la marbrerie Bonnichon à s’allier pour déconstruire l’industrie et l’ouvrir au monde artistique de façon innovante, concrète et créative.

L’initiative du CRAFT et sa volonté grandissante de prouver qu’il est toujours possible de repousser les limites des arts du feu et de la terre donnent lieu à de nouvelles collaborations et rencontres toujours plus étonnantes .

L’accompagnement de cette résidence permettra à l’équipe du CRAFT de tisser de nouveaux liens localement et de s’ouvrir à de nouvelles pratiques artistiques. Au travers de ce dispositif, le CRAFT joue pleinement son rôle d’interface entre art et industrie avec un projet qui permettra de créer une véritable dynamique créative autour du partenariat unique entre un artiste et une entreprise locale.

« Julie Navarro est née en 1972, à Paris. Vit et travaille entre Paris et la Creuse.
Elle développe dans une démarche en rhizome, à travers ses peintures, sculptures, et performances participatives un travail sur la perception du vivant, la matérialité des flux et de la relation.
Comme le résume Paul Ardenne pour son œuvre Halo (2021) : « La pratique artistique de Julie Navarro est de nature contextuelle. Chaque projet que développe cette artiste en quête de relations « inaperçues » (Yves Michaud, philosophe) part d’une situation donnée à laquelle elle se trouve confrontée. Sa perspective est double : ouvrir un dialogue — avec un lieu géographique, une communauté, une forme de vie sociale —, poétiser une relation. »

http://www.julienavarro.net/Bio-CV

AAP 2021 « Art et Entreprise », soutien du ministère de la Culture.